re-store | 放空 展覽介紹

在你腦海中的閒置店面是什麼樣子，一個認真的展覽又該是什麼樣子？一群甫自海外歸國的藝術家意外地聚集在高雄，盤算著如何顛覆你對藝術展覽空間的既定印象。

去年席捲全球的經濟風暴，讓向來生氣蓬勃的紐約街頭也矇上一層蕭瑟，或租或賣的單調招牌取代了店面櫥窗原本色彩繽紛的擺設，街上的行人漠然地走過一間間空蕩的灰色店面。兩位紐約知名策展人，不捨空間的閒置，經過幾翻奔走，促成了一系列在紐約各處閒置店面的展覽。

紐約經驗是這次re-store|放空展覽的靈感來源，在友善房東的贊助下，一個新形態的展覽活動萌芽於高雄美術館周圍。在這個出乎預期的展覽空間裡，許多新作品因應而生，藝術家們以自己的方式與展場空間對話，並反應在作品的呈現方式中。

Karim Aitouna的 《兩小時》述說著兩個近在咫尺的北非城市，生活於不同國籍之下，人民面臨的差異究竟有多深；鍾易庭的《There is No There》， 結合兩種藝術領域：一連串的幻燈投影與音樂， 操縱著觀眾對影像經驗的意識；或站或坐於機車上的農村老伯們， 在李正書的《台機店》中，表露出對於土生土長環境下的自信；陳可薇的《 片刻》，以一片草地和一張床，重建幻想的祕密地；用當季草莓製成《果醬：（高雄草莓）》，蕭雅琳邀請觀眾享用果醬吐司，分享食物也分享生活 ；王谷神的《Hallucii》，醉漢圍困於無盡的樓梯中，終將解開這無限循環的謎團，卻發現隱藏更大的祕密；謝璧卉的《Animal kills》，動物吞噬了人，人們似乎是一種異於脅迫的姿態包圍在動物的口中，究竟是人們被迫吞噬,還是希望被吞噬；謝孟伶的《Rhythm in Between》將攝影棚搬到展覽現場， 與觀者藉由歌唱探討分享； Brad W. Darcy《The Chase》, 童話中的白雪公主來到了現實，之於現實的人們是否回想起某些荒誕卻似曾相似的情境；《保鮮膜之外》中，複雜糾結的線條，彷彿蕭培彥在不同城市間生活，對人 生渴望與困惑的自我關照。

走出硬邦邦的白色方格，藝術可以發生在任何場域，脫離了藝廊和美術館的制式形態，在有限的資源下激發新的創意，帶給觀者不同的衝擊體驗。re-store|放空的形成是藝術家們面對當代環境的反動，並期望回饋於社會的正面力量。

在 高雄，一個遠離台灣島主要文化交流中心曾經被叫做文化沙漠的城市，也有一群文化創意工作者默默地耕耘著。我們藉由這次新形式的展覽活動加入這個行列，並期 許開啟更多主流與非主流之間新對話的可能，加速多元藝術文化的養成。我們邀請你來這個預期之外的空間，一起分享藝術創作振奮人心的力量。