2009年5月2日

Philip-Lorca diCorcia


ON THE BOULEVARD, portrait of a young male prostitute

Philip-Lorca diCorcia是目前攝影界極具影響力的攝影大師之一,自在悠遊於藝術及時尚攝影領域。展出遍及紐約MOMA, Whitney, 倫敦Tate Modern, 及歐洲亞洲各大美術館。

diCorcia 1951年出生於美國, 於School of the Museum of Fine Arts, Boston畢業之後,進入Yale University修得MFA in Photography。現工作並居住在紐約。


ON THE BOULEVARD, portrait of a young male prostitute

很多看過我作品的人都會問我是不是受到了diCorcia的影響,因為我們都對光影有一種執著的迷戀。在我創作"Adrift"系列作品時,光影是從半路殺出來的關鍵角色,一開始我只知道我要特訂的氛圍與感覺,但在技巧上還有很大的進步空間,教授於是建議我看看diCorcia早期的作品,一系列他記錄家人與朋友的室內照,我從他的照片裡訓練我看光影的眼睛。有人說攝影師是用光線創作的畫家,diCorcia無疑是之中的佼佼者。


早期作品Mario

diCorcia的作品結合了非正式的生活照形式與正式肖像照的品質與精準構圖,傳遞出強烈而震撼的戲劇性。透過巧妙的規劃及場景安排,他把日常生活中的瞬間抽離平庸,嘗試喚醒觀者對隱藏在真實世界裡與在生活瞬間不易顯的心理及情緒。他的作品就像是紀實攝影及虛幻戲劇場景的混合體,創造出現實、幻想與渴望的強烈關聯性。


Head #23

diCorcia一組突破性的作品"Heads"便成功地打碎紀實報導攝影及藝術攝影的藩籬。第一次看到"Heads",是一種非常奇妙而複雜的情緒,每一張照片看起來都像是攝影棚裡精準打光下的肖像照,但主角臉上渾然不覺的表情和模糊略顯的場景都讓人推翻自己對攝影範疇的認知。他把街頭攝影的精隨和商業攝影的人為精準巧妙地結合在一起,重新定義了stree photohraphy。"Heads"的拍攝手法是把閃光棚燈藏在人行道上,用長鏡頭捕捉過往行人的表情,加上劇場般的打燈手法把主角從擁擠的人群中孤立出來。


Head #13

這組作品於2006年引發極具爭議性的肖像權控訴。"Heads"其中一位主角Ermo Nussenzweig,控訴diCorcia在未經其許可下展覽、出版並販售其肖像,侵犯了他的隱私及正統Orthodox猶太教信仰。紐約法院最後裁定Ermo Nussenzweig敗訴,基於其肖像是在公共場所下被攝,並被認定為藝術品。紐約法庭裁定藝術品在有限制的數量下被販售仍具備其藝術性,並不等同於商業行為。雖然仍有許多人覺得忿忿不平,因為當時diCorcia這張作品以一張高達三萬美元的價位售出十張。


時尚作品 W Magazine-Marc Jacobs

diCorcia也是少數在藝術及時尚攝影界都備受尊崇的攝影家,他把他藝術作品裡的元素及風格帶入時尚作品中。除了不可或缺的完美光線流動及戲劇性外,他融入了在時尚攝影裡幾乎不可見的紀實攝影元素,這不僅豐富了視覺畫面,更增加了敘事的流暢感及可信度。diCorcia與美國的高級時尚雜誌W簽有獨家合約,每隔一段時間便可以在紙本裡見到他的時尚創作,花五塊美金就可以把他的作品帶回家收藏是一件相當令人興奮的事情。


時尚作品 W Magazine-Cuba Libre


Thousand

diCorcia前一陣子在紐約Chelsea藝廊區舉辦了一場其前所未有的攝影展"Thousand"。diCorcia的作品向來以巨幅,精細地規劃及人為造景所著稱,但這次展出的作品卻由原始且有機的1000張拍立得所組成。這一千張拍立得是從diCorcia過去25年的攝影師生涯裡的四千多張拍立得中挑選而出。這些極具個人特色且充滿生命力的拍立得幾乎涵蓋所有攝影範疇,包跨靜物、肖像、室內、街道、地景,捕捉了許多生命經驗和生活中的片段,當然也包括許多作品的測試照。巴掌大的拍立得一張接一張環繞改建成螺旋狀的展場,他們被小心地依照章節或主題性排放,螺旋狀的展場營造出觀賞時空間性的張力。這次的觀展經驗相當特別,彷彿見證了攝影大師觀點的形成過程,在成排的小小張生活及測試照裡看到了最後作品的蛛絲馬跡,經驗與個人視角是如此點滴累積而成。一位攝影師朋友說,看完展之後很高興知道diCorcia也像我們一樣隨意地什麼都拍,他一直以為大師只拍精密設想後的大照。


Thousand


Thousand

References:

1. http://www.lslimited.com/dicorcia/pl.html Leslie Simitch Limited - Philip-Lorca diCorcia]
2. Whitechapel Art Gallery, London
3. Carnegie International - Artist Bio.
4. Philip-Lorca diCorcia: Streetwork
5. PHILIP-LORCA diCORCIA by Marlena Donohue
6. Clancco - Update on Nussenzweig v. diCorcia Case (July '07).
7. The New York Times - Case Over ‘Heads’ Photo Is Dismissed.
8. Law.com - 'Art' Photo Is Not Subject to Privacy Law, Judge Finds.
9. http://www.nytimes.com/2009/03/20/arts/design/20gall.html?_r=1&scp=1&sq=Philip-Lorca%20diCorcia&st=cse
10. http://www.wmagazine.com

魚

魚 陳綺貞

詞曲:陳綺貞



我坐在椅子上 看日出復活
我坐在夕陽裡 看城市的衰弱
我摘下一片葉子 讓它代替我
觀察離開後的變化

曾經 狂奔 舞蹈 貪婪的說話
隨著冷的濕的心腐化

帶不走的丟不掉的 讓大雨侵蝕吧
讓他推向我在邊界 奮不顧身掙扎
如果有一個懷抱勇敢不計代價
別讓我飛 將我溫柔還洋

我坐在椅子上 看日出復活
我坐在夕陽裡 看城市的衰弱
我摘下一片葉子 讓它代替我
觀察離開後的變化

曾經 狂奔 舞蹈 貪婪的說話
隨著冷的濕的心腐化

帶不走的留不下的 我全都交付他
讓他捧著我在手掌 自由自在揮灑
如果有一個世界渾濁的不像話
原諒我飛 曾經眷戀太陽

帶不走的丟不掉的 讓大雨侵蝕吧
讓它推向我在邊界 奮不顧身掙扎
如果有一個世界渾濁的不像話
我會瘋狂的愛上

帶不走的留不下的 我全都交付他
讓他捧著我在手掌 自由自在揮灑
如果有一個懷抱勇敢不計代價
別讓我飛 將我溫柔還洋
原諒我飛 曾經眷戀太陽


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2009年2月11日

見鬼了!

第一次辦solo show就見鬼了!
開幕酒會的照片居然全都不見,記憶卡存到一半就掛了,只剩下佈展的部份。老天爺,求求你把照片還給我,那可是一輩子只有一次的回憶呀!
小馬阿姨好心幫我錄了段影片,成了目前為止唯一的記錄了!



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2009年2月10日

Cheers to life!



是一種奇妙的感覺,在同一個場合看到來自各地的朋友,帶給我他們的祝福與鼓勵,那是一個我永遠不會忘記的場景。謝謝大家在我離開這麼久之後,沒有忘記我,還給我溫暖有力的支持,讓我又有了滿滿的動力。

回來台灣這半年,和預想中不太一樣,不是悠閒地整理照片和創作,而是大大小小突如其來的忙碌,在紐約許多發想和靈感,仍止於原地踏步。接下來回高雄短暫的一個禮拜,會好好把握和家人相處的時間,要把阿嬤生活中的點點滴滴都塞進彩色的黑白的底片裡,裝進箱子一起帶回紐約。

朋友告誡我,許多人畢業後陷於生活和工作的忙碌,畢業製作成了他們第一個也是最後一個創作,我期許自己可以打破這個魔咒。

在台灣最後這段日子裡,意外地順利完成許多該做卻遲遲未了的事,謝謝大家的幫忙,沒有你們還真沒有今天的我,看來從小到大的狗屎運八成還賴在我身上沒走。

回到紐約之後,我會很努力成就自己存在的價值,認真地過每一天。

Cheers to life!

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2009年2月6日

漂囚 Adrift

這是一群住在紐約台灣人的故事,是漂流在異地遊子的故事,是大城市裡異鄉人的故事,或許,也是你的故事...




這是我的第一個攝影個展,展出的作品是過去一年在紐約努力的成果,2/7 星期六 3-5 pm 是開幕酒會,請大家一起來分享喜悅。

在漂囚這組作品裡,我試著捕捉台灣朋友在紐約生活的困惑及不確定感。這群在外地逐夢奮鬥的人們,心底卻仍迫切地想歸根台灣,回到那溫暖厚實的土地,那叫做家的地方。照片裡,我企圖隔離主角生活中的瑣碎事物,著墨其本身變動而不確定,不可見的氛圍。這些影像就像電影中停格的畫面,讓觀者能停棲在畫面與畫面間私密而模糊的間隔之上。

In Adrift, I am trying to convey the confusion and uncertainty that my Taiwanese friends experience while living in New York City, pursuing their dreams yet still yearning to go back to Taiwan, the place that is home. I attempt to isolate my subjects in the context of their daily lives, emphasizing a tentative mood of transition. These images are like a flow of film stills, which let viewers project themselves into the ambiguities of these intimate spaces.

展出時間: 2/7 Sat - 2/23 Mon . 2009
開幕酒會: 2/7 Sat 3-5 pm
地點: 蛙咖啡
台北市松江路69巷5號

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2009年1月7日

總是名義上 - 咖啡館混日子


pic from teany

在咖啡館裡工作是一直以來的習慣,名義上是工作,實際上是發呆看人聽人癡人寫夢多過於真正工作的時間。這個習慣從小小嘉義開始,持續到台北紛亂熱鬧巷弄裡, 再橫越太平洋與美州大陸到相差12小時的紐約west village和lower east side。死賴在咖啡館裡是我維持精神生活品質的主要方法之一,數日歡愉後的唯一清醒時刻。這些時候,我打開sensor,閱讀,自省,思考。其他時候, 就大多處於無感應封閉狀態。


今夏回紐約後,認識的人多了,生活便一直處於忙碌奔波於點與點之間的狀態。再加上歷經了紐約寒厲的冬天,怎麼樣也不願錯過多采多姿而短暫的熱情夏天,始終不願乖乖地坐在咖啡館的小角落裡安靜地過自己。

十月的初秋夜晚,迫於thesis proposal的未完成不安,騎著成全我淘氣夢想的粉紅白單車,穿越白天夜裡同等熱鬧的soho,迷路過頭到永遠瀰漫著傳統市場氣味的china town,再往北折回座落於lower east side小巷裡的Moby's teany。時而電子時而流行的糜流旋律,金屬小圓桌上的搖曳燭光映上整面落地玻璃牆,瀰漫出迥異於白天生機健康的自然氣息,果然還是Moby的店,在夜 裡視線朦朧時主人的個性就不自覺解放開來。

我坐在落地窗前的貼壁沙發上,一個相對 封閉的角落,旁邊是一隻像星際大戰裡眼睛發亮的小茶壺機器人與我作伴。晚上九點半,依然滿坐。夜晚的曼哈頓難得能找到一個健康喝茶的地方,自然成了寫作的 好去處。整晚,屋裡滿溢各種食物的香味,炭燒牛肉三明治,烤大蒜法國麵包,朱古力高蛋糕沾鮮奶油。對吃過晚餐的我而言,簡直是一種折磨,天知道我就是愛 吃。說這話的同時,對桌的中年同性戀人正吃著漂亮可口的三明治;隔壁桌的白髮老夫婦,一人一杯soy latte,搭著老太太的黑森林高蛋糕和老先生的黃澄澄new york cheese cake,真要了我的命!幾個小時的努力抵抗,最終還是舉了白旗,講究的bagel with butter綴著鮮黃柳橙與翠綠葡萄,這素食烤bagel是店裡最不胖的東西,還真好吃呢!全吃光啦!誰管他胖的咧!
anyway, 一晚的折騰,thesis proposal還是一點也不令人驚訝地僅止於名義上!

小e座右銘: 人生苦短,玩樂至上!


pic from teany

給我一張armchair

這幾天不知道是什麼緣故,沒有一丁點兒做事的心情,完全提不起勁,雨下一整天我也跟著荒廢一整天。我想,這個時候或許窩在armchair裡讀本小書喝幾杯熱紅茶是最適合不過了。講到armchair,這名字取得真好,坐在椅子上就像被一雙結實的臂膀環繞著一樣,是誰都需要這樣充滿安全感的依靠吧!以後,在我理想中的房子裡,一定要有一張皮革製厚實而柔軟的armchair,靠著一扇寬闊的窗讓陽光大辣辣地灑進來,窗邊放著一小盆開心的翠綠盆栽,左手邊有一座我愛的古董立燈和一小張木頭茶几,就這樣,人生就可以簡單地很幸福。

可惜,現在就少了這麼張armchair,對著窗外的陰雨天,我拉了張坐墊靠著木頭床緣,在暖黃的燈光下小口小口啜著Mariage Frères的伯爵茶,繼續埋頭回書裡,也是一種小小的幸福呀!
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